一、文件结构与核心内容梳理

1. 理论背景与跨文化融合
- 西方戏剧对中国戏曲的借鉴：文件提及布莱希特的“间离效果”（Verfremdungseffekt）、梅耶荷德对京剧假定性的推崇、格洛托夫斯基对东方训练技巧的重视，以及巴尔巴的“欧亚戏剧”理念，强调全球戏剧传统融合。
- 中国戏剧民族化探索：焦菊隐的“心象说”、黄佐临的“写意戏剧观”、徐晓钟的“诗化意象”，均为中国话剧吸收传统戏曲美学的重要理论成果。

“间离效果”旨在使观众保持批判意识，而非情感同化，突出戏剧的社会功能。

2. “新程式”的定义与内涵
- 概念提出：丁一滕在巴尔巴“欧亚戏剧”指导下提出“新程式”创作方法，核心为 跨文化融合，即借鉴传统戏曲程式美学（如程式动作、虚拟性、格律性）为当代戏剧提供行动原则。
- 方法论意义：
  • 规则性转化：保留传统程式内在张力，同时改造外在形式（如京剧“走边”用于李雪莲潜入大会堂的现代场景）。
  • 功能导向：服务于舞台行动与人物塑造，而非单纯追求形式美（如县长使用“空翻”技巧表现逃跑的荒诞性）。

3. 实践案例分析
- 程式动作的现代转化：
  • “走边”程式：京剧表现夜间潜行的舞蹈动作，转化为李雪莲“鬼鬼祟祟潜入大会堂”的肢体语言，增强戏剧张力。
  • “空翻”技巧：县长通过高难度京剧动作（侧空翻、后空翻）具象化“逃避责任”的心理状态，融合传统技艺与现代叙事。
- 性别中性表演：
  • 角色塑造突破：全剧男性演员饰演所有角色（包括女性），通过“能量平衡”淡化性别标签（如张敬芝融合母性柔美与抗争刚毅）。
  • 文化隐喻：借鉴京剧男旦传统（如徐达饰演潘金莲），打破社会性别刻板印象，创造“新的在场感”。

4. 创作目标与价值
- 民族化演剧样式：结合戏曲程式与西方现代戏剧，探索具有 中国气韵 与 世界影响 的表演体系。
- 女性视角叙事：以李雪莲二十年告状历程为主线，通过程式化表演深化个体与体制之间的冲突。

二、学术严谨性核验

- 术语修正：布莱希特理论中“间歇效果”应修正为“间离效果”（Verfremdungseffekt）。
- 京剧程式引用：如“走边”、“空翻”等动作依据《京剧表演艺术辞典》记载，应用逻辑合理。
- 对比分析法：结合中国传统戏曲与西方舞台创作理论，剖析表演程式内在关系，细致化呈现跨文化创作方向。

情景设计背景与人物设置

此模块取材于荀慧生代表剧目《红娘》，选自王实甫《西厢记》第四本《拷红》。在荀派的演出中，更注重红娘机巧、灵动与喜剧色彩。对白以念白为主，配以轻快锣鼓点，展现红娘的急促快板与张生的羞涩情态。

荀派京剧《红娘》之“藏棋盘”段对白

红娘（急促快板，边走边说）：
张生哥哥快些走，花厅门外等我候。
今宵小姐应约来，暗香幽梦两心投！
（引张生进厅，忽作惊听状）

张生（惊慌）：
怎、怎么这般凑巧？倘若撞见，那还了得！

红娘（迅速环顾）：
休慌乱，听我吩咐！
（指着旁边）那棋盘底下空空洞，权作藏身之地用！

张生（迟疑）：
这、这棋盘太小，我、我躲不下呀！

红娘（一边催促，一边作势）：
小不妨事，弓着身子缩着头。
你若不藏——我也无计可谋！

张生（嘟囔着钻进去）：
为见莺莺苦中乐，藏身棋盘忍一时……

互动说明

学生可结合视频片段模仿红娘的急口令快板腔调与张生的羞涩动作，如：
- 红娘以手指示棋盘位置；
- 张生作羞涩弯腰状；
- 红娘作掀盖、压盖的动作，体验荀派表演的节奏与韵味。